玖 生活易：華美人生的採集與品味 4
清代文史學家章學誠在《文史通義》裡說：「《易》象雖包六藝，與《詩》之比興尤為表裡。」他認為《易經》和《詩經》在很多地方互為表裡，所謂「比興」就是藉「比」喻讓人「興」起創作者所要傳達的某種概念或情感。我們在前面已談過不少《易經》卦爻辭的詩意，還有和《詩經》的比較，本文另從水墨畫與書法來看它們和《易經》關係，並藉此來呈現與讓大家體會《易經》的美學。
章學誠說《易經》的設象，有「天地自然之象」和「人心營構之象」。傳統國畫，特別是水墨畫，最能傳達這兩種「象」，當畫家用筆墨在宣紙上畫出一幅山水時，並非單純地描繪「真實的自然」，更是想呈現他「心靈的自然」，他所認為的「美」。雖然畫家們的風格與品味不同，但我們還是可以從他們的作品中發現幾個共通點：
一是「對比之美」：水墨畫作畫的材料黑墨與白紙，就好像陰與陽，有明顯的對比關係。而且水墨畫不像西方的油畫，畫面上一定有大小、形狀不一的留白處，它們跟黑墨勾勒出來的山水同樣重要，與景物形成另一種對比，在黑白、有無、虛實的相互錯綜中，讓人感受到一種特殊而單純的美。
一是「變化之美」：大多數的水墨畫都以黑色的點線去造型，但卻有勾、皴、點、染等各種技法，而色澤更是濃淡不一、變化多端，因此，單用一種顏色就表現出自然界的日月山河、木石花草、鳥獸蟲魚等景物，而且層次分明；就好像用陰陽爻的多寡與排列，組成六十四卦，以極簡的方式道盡萬事萬物的變化之美。
一是「和諧之美」：雖然有黑白對比、黑白變化，但整體觀之，每一幅畫卻又都是均衡、和諧的。這種和諧就好像太極圖，由原本對立（比）的黑白陰陽魚因互補而形成一個完滿自足的圓。
一是「天人合一之美」：如果把自然界的山水、木石等景物視為「天」，人和人為的屋宇、舟車等視為「人」，那麼傳統的山水畫呈現的是一種鮮明而特殊的「天人」關係：首先映入眼簾的必然是壯闊的自然景觀，你要仔細近觀，才會發現在山路邊有一拄杖老者、斷崖上有一盤坐僧人、樹叢裡有一間茅屋、河上有一條小船……，「人」與「天」渾然成為一體，人不僅是自然的一部分，而且在自然中顯得卑微（范寬還把他的名字隱藏在《谿山行旅圖》的樹叢裡），但又是如此的自在。這種「天人合一」的美學，讓人想到的正是乾卦《文言傳》所說的：「與天地合其德，與日月合其明，與四時合其序，與鬼神合其吉凶。」也就是跟《易經》互相呼應的藝術形式。
中國書法與水墨畫不只材料相同（筆墨與宣紙），所要表達的意境與美也類似。書法的內容是漢字，漢字本身就有來自「天地自然之象」（象形、形聲）與「人心營構之象」（會意、指事）；除了筆墨與宣紙營造出來的黑白、有無、虛實外，字形的橫與豎、提與勾、粗與細、方和圓又以另一種方式為我們呈現對比之美。
傳統書法有五種書體，它們也各有變化，其中篆書、隸書與楷書，呈現的是靜態之美，而行書與草書則是動態之美。同一篇文章或同一首詩，以不同的書體來呈現，就會讓我們產生不同的感受與變化之美。而書法的最高境界，就像李嗣真對王羲之的讚評：「如陰陽四時，寒暑調暢。」在變化中達到了中和之境。
藝術離不開象徵，中國傳統藝術特別重視「藉象表意」的意象美，而它們所要傳達的對比之美、變化之美、和諧之美與天人合一之美，就是《易經》的美學概念。了解這些，在觀賞水墨畫或書法等傳統藝術時，就能多一層體會，也讓生活變得更有韻味。
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